"My dream is to be played everywhere, not only at the Opera." - Erik Satie
Έναν αιώνα αργότερα, όχι στα cabarets του Παρισιού αυτήν την φορά - αλλά σε ένα μουσείο - μία “συνάντηση” ακόμα του Toulouze Lautrec με τον Eric Satie στο Μουσείο Ηρακλειδών όπου φιλοξενεί έργα του Toulouze Lautrec. Μία συναυλία με τον φημισμένο τραγουδιστή Nicholas Isherwood και την πιανίστα Μαρία Αλούπη με έργα για τραγούδι και πιάνο του Erik Satie.
“Κατά την διάρκεια εγκαινίων σε Γαλλική Gallery το 1902, γεννήθηκε η ambient μουσική. Οι μουσικοί αφού ικέτευσαν τους πάντες να τους αγνοήσουν, εμφάνισαν αυτό που αργότερα ονομάστηκε “furniture music” - μουσική των επίπλων ή αλλιώς “background music”- μουσική του υποβάθρου, μουσική ως ταπετσαρία έτσι ώστε να μην τραβάει την προσοχή”.
Ο καινοτόμος Erik Satie, ένας από τους σημαντικότερους πρωτοπόρους της εποχής του με μία μουσική σκέψη η οποία “έσπασε” νόμους της κλασσικής παράδοσης. Ο Satie ήταν ο πρώτος συνθέτης που επευφήμησε την μονοτονία, την στατικότητα.
Μουσικά έργα που προκύπτουν από τον μοντερνισμό της εποχής και προϊδεάζουν πολλά μετέπειτα μουσικά ρεύματα του 20ού αιώνα. Μουσική που χαρακτηρίζεται ως πρόδρομος του μινιμαλισμού, της επαναλαμβανόμενης μουσικής “repetitive music”, του θεάτρου του παραλόγου.
Ο Erik Satie μέσα από τα τραγούδια του σχολιάζει με έντονη σατιρική διάθεση την πολιτική και την τέχνη της εποχής του. Η επιλογή των στίχων καθώς επίσης και η χρήση των μελωδικο-αρμονικών στοιχείων επιστρατεύονται για τις ανάγκες αυτής της ιδιότυπης σάτιρας και έρχονται σε αντίθεση με τον γαλλικό ρομαντισμό του 19ου αιώνα. Η ερμηνεία του Νicholas Isherwood πλούσια σε θεατρικά στοιχεία αναδεικνύει με τον καλύτερο τρόπο τον χαρακτήρα αυτών των έργων.
Nicholas Isherwood - τραγουδιστής, μπάσος, βαρύτονος
Ο Nicholas Isherwood είναι ένας από τους σημαντικότερους τραγουδιστές της σύγχρονης και μπαρόκ μουσικής. Έχει συνεργαστεί με τους Joel Cohen, William Christie, Peter Eötvös, Paul McCreesh, Nicholas McGegan, Kent Nagano, Zubin Mehta και Gennadi Rozhdestvensky καθώς επίσης και με τους συνθέτες Sylvano Bussotti, Elliott Carter, George Crumb, Hans Werner Henze, Mauricio Kagel, György Kurtág, Olivier Messiaen, Giacinto Scelsi, Karlheinz Stockhausen και Ιάννη Ξενάκη. Έχει εμφανιστεί στις σημαντικότερες μουσικές σκηνές στον κόσμο όπως: La Scala, Covent Garden, the Théatre des Champs Elysées, Salzburg Festival, Concertgebouw, Berlin Staatsoper, Vienna Konzerthaus, Tanglewood. Έχει συμμετάσχει μεταξύ άλλων και στις παρακάτω παραγωγές όπερας στους ρόλους: “Antinoo” - Il Ritorno di Ulisse in Patria του Monteverdi με τους Boston Baroque, "Claudio" - Agrippina του Händel με τον Nicholas McGegan, "Satiro" - Orfeo του Rossi, “Pan” - Alcione του Marais’ με τους Les Arts Florissants, "Joas" - Il Gedeone του Porpora με τον Martin Haselböck, "Frère Léon" - Saint François d’Assise στην τελευταία παραγωγή με την εποπτεία του συνθέτη, "Der Tod" στις δύο παραγωγές του Ullmann’s Der Kaiser von Atlantis με τους Bach Akademie στην Στουτγκάρδη, “Roméo” - Roméo et Juliette του Dusapin’s στο Φεστιβάλ της Avignon, “Lear” - Vision of Lear του Hosokawa στην Munich Biennale, "Il Testimone" - Tieste του Bussotti στην Όπερα της Ρώμης, “Micromégas” - Micromégas του Mefano και "Lucifer" στις παγκόσμιες πρεμιέρες του Stockhausen’s Montag, Dienstag και Freitag από την Όπερα Licht στην La Scala και την όπερα της Λειψίας όπως επίσης στην Donnerstag (Όπερα Licht) στο Covent Garden.
Στην δισκογραφία του περιλαμβάνονται 48 cds, έχει εμφανιστεί σε τρία φιλμ και έχει συμπράξει σε αυτοσχεδιασμούς με τους Steve Lacy, Joelle Léandre, Sainkho Namtchilak και David Moss. Διδάσκει ως επισκέπτης καθηγητής στα τμήματα τραγουδιού των SUNY στο Buffalo, Notre Dame και Ecole Normale de Musique και έχει διδάξει σε master classes στο Paris Conservatoire, Salzburg Mozarteum, Milan Conservatory και στο Stanford.
Μαρία Αλούπη - συνθέτης, πιανίστα
Συνθέτης, πιανίστα, καλλιτεχνική διευθύντρια Κέντρου Μουσικής Σύνθεσης & Ερμηνείας.
Γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε πιάνο και ανώτερα θεωρητικά στην Αθήνα. Έκανε μεταπτυχιακές σπουδές πιάνου με την Halina Siedzieniewska – Alberth στο Μόναχο και σύνθεση με τον Gerard Pape στο Παρίσι. Σπούδασε κλασσικό χορό (Intermediate – Royal Academy of London).
Εμφανίζεται ως πιανίστα σε ατομικά ρεσιτάλ και σε συναυλίες με μικρά σύνολα μουσικής δωματίου (duo – trio). Στο ρεπερτόριό της περιλαμβάνονται έργα από τον πρώιμο κλασσικισμό έως και τον 21ο αιώνα.
Από το 2002 συμμετέχει ενεργά ως συνθέτης με έργα της σε φεστιβάλ και συναυλίες μουσικής δωματίου στην Ελλάδα, Γαλλία, Ρουμανία, ΗΠΑ κ.α., με πιο πρόσφατες συμμετοχές στην περιοδεία του αφιερώματος στην μνήμη του K. Stockhausen στην Ελλάδα, ΗΠΑ, Ισπανία, Γαλλία (2008), στο 3ο ISCM – Romanian Section International Festival (Δεκέμβριο 2007) και στα πλαίσια των εκδηλώσεων του Sibiu - Πολιτιστικής πρωτεύουσας της Ευρώπης 2007. Συνεργασίες με καλλιτέχνες διεθνούς κύρους όπως: Daniel Kientzy, Nicholas Isherwood, Gerard Pape, Rex Richardson κ.ά.
Eκδόσεις έργων από τον εκδοτικό οίκο “Νικολαίδη” και την “Ένωση Φίλων της Ελληνικής Λόγιας Μουσικής”.
Διετέλεσε Καλλιτεχνική διευθύντρια Ωδείου και Μουσικής Σχολής από το 2000 ως το 2006. Διδάσκοντας σε Ωδεία πιάνο, θεωρητικά και σύνθεση δημιούργησε ένα κύκλο μαθημάτων με τίτλο “βασικές αρχές μουσικής σύνθεσης” – συνδυαστική διδασκαλία με πρακτικές οργανικές και φωνητικές εφαρμογές που συνδέει την ερμηνεία, την σύνθεση και την ανάλυση από την αρχή της μουσικής σπουδής. Επίσης ασχολήθηκε με την δημιουργία μεθόδου βιωματικής διδασκαλίας για παιδιά 3.5-7 ετών η οποία επικεντρώνεται στην καλλιέργεια του ακουστικού κέντρου.
Από τον Νοέμβριο του 2006 διευθύνει καλλιτεχνικά το Κέντρο Μουσικής Σύνθεσης & Ερμηνείας (ΚΕΜΣΕ). Είναι συνιδρυτής και καλλιτεχνική διευθύντρια της διεθνούς πενταήμερης παρουσίασης έργων μικτών τεχνών ElectroMediaWorks '08 στην Αθήνα.
χορηγός
χορηγός επικοινωνίας
προπώληση εισιτηρίων
